SUMMER STYLE
Dream 2 Science · Dream 2 Science
$58,000.00
Dream 2 Science es uno de los grandes discos anónimos de la historia del deep house. Detrás del alias estaba Ben Cenac, productor neoyorkino que había llegado hasta aquí desde un lugar inesperado: las filas de Newcleus, el grupo de electro que a principios de los ochenta había dado al mundo “Jam On It”. Grabado en 1990 y olvidado casi de inmediato, el disco es una joya de seis cortes construidos sobre drum machines, bajos analógicos y melodías de vibráfono que parecen llegar desde otro plano —”2 partes de sueño y 1 de ciencia”, como el propio Cenac describía su método. Rescatado por Rush Hour en 2012, encontró finalmente la audiencia que siempre mereció.
| Color | Negro |
|---|---|
| Tipo | Discos |
| Cantidad | 1 LP |
| Género | Deep House, House |
Disponible para reserva
Size and packaging guidelines
Fermentum scelerisque hendrerit parturient nullam enim lobortis litora parturient dictumst.
Potenti a quisque tincidunt venenatis adipiscing parturient fermentum nisl tincidunt amentu.
Scelerisque conubia lobortis a condimentum ad eleifend dui integer maecenas habitant nostra.
| Specification | Chair | Armchair | Sofas |
| Height | 37" | 42" | 42" |
| Width | 26.5" | 32.5" | 142" |
| Depth | 19.5" | 22.5" | 24.5" |
| Assembly Required | No | No | Yes |
| Packaging Type | Box | Box | Box |
| Package Weight | 55 lbs. | 64 lbs. | 180 lbs. |
| Packaging Dimensions | 27" x 26" x 39" | 45" x 35" x 24" | 46" x 142" x 25" |
SKU:
TPCS-RECORDS-DREAM-2-SCIENCE
Categoría: Discos
Descripción
Sobre Dream 2 Science
Hay trayectorias en la música popular que desafían cualquier narrativa lineal. La de Ben Cenac es una de ellas: un hombre que pasó de los escenarios del electro más festivo y comercial de los ochenta a grabar, casi en secreto, uno de los discos de deep house más puros y personales de su época, y que lo hizo con una naturalidad que sugiere que para él no había contradicción ninguna en ese recorrido. Que el mundo tardara décadas en ponerse de acuerdo con esa intuición es uno de esos accidentes de la historia de la música que ya no sorprenden pero que siguen doliendo un poco.
Cenac llegó al mapa musical como miembro de Newcleus, el grupo de electro y boogie formado en Brooklyn a principios de los ochenta que en 1984 consiguió un éxito inesperado con “Jam On It”, un single de sintetizadores burbujeantes y vocoders que se convirtió en uno de los himnos del electro neoyorkino de la época y cuyas líneas de bajo siguen siendo sampleadas décadas después. Newcleus era un proyecto genuinamente popular, con aspiraciones comerciales claras y un sonido diseñado para las radios y los clubes de una ciudad que vivía el apogeo del hip-hop y el electro. Cenac era parte de ese universo, y lo habitó con comodidad. Pero algo estaba cambiando en Nueva York a mediados de la década, y Cenac lo escuchó antes que muchos.
Lo que estaba cambiando tenía nombre: house music. Llegaba desde Chicago con Larry Heard, Frankie Knuckles y Ron Hardy, pero encontró en Nueva York —y específicamente en la escena de los clubes gay, en el Paradise Garage de Larry Levan, en el sonido que se estaba llamando garage house— un territorio fértil donde crecer y transformarse. Para alguien con el oído de Cenac, acostumbrado a los sintetizadores y las drum machines del electro pero hambriento de algo más íntimo y más profundo, el encuentro fue inevitable. A finales de los ochenta empezó a trabajar en lo que terminaría siendo Dream 2 Science, grabando en su propio estudio con equipamiento modesto y sin ninguna garantía de que el resultado llegara a ningún lado.
El disco —seis cortes, menos de cuarenta minutos, publicado en 1990 bajo su propio imprint— es notable ante todo por su coherencia de tono. Desde la primera nota queda claro que Cenac no estaba intentando hacer un disco de club en el sentido funcional del término, sino algo más parecido a una experiencia completa, un estado de ánimo sostenido. Los ritmos de drum machine tienen la precisión y la calidez características del mejor garage house —esa forma de programar la caja y el bombo que suena mecánica y humana al mismo tiempo—, pero lo que distingue a Dream 2 Science de la producción contemporánea es la capa melódica: vibrafonos, cuerdas sintetizadas, líneas de piano que aparecen y desaparecen como recuerdos, acordes que no resuelven del modo esperado sino que flotan en una suspensión armónica que se vuelve adictiva con la escucha repetida.
La pieza central es “My Love Turns to Liquid”, y es difícil escribir sobre ella sin caer en el exceso. Es, sencillamente, una de las mejores canciones de deep house que se han grabado: una voz que canta desde un lugar de vulnerabilidad total sobre una producción que la sostiene con una delicadeza casi protectora, un bajo que camina con la seguridad justa, una melodía de sintetizador que llega en el momento preciso y dice exactamente lo necesario. Hay en ella algo que los mejores discos de Larry Heard también tienen: la capacidad de hacer que una emoción completamente privada —el deseo, la pérdida, la apertura al otro— suene como algo universal, como si toda la humanidad pudiera reconocerse en esa voz sobre esa máquina de ritmos en ese estudio de Brooklyn a las tres de la mañana.
El propio Cenac describía su método de composición como “2 partes de sueño y 1 de ciencia”, y el título del disco lo confirma: hay en Dream 2 Science una tensión productiva entre lo intuitivo y lo construido, entre el estado onírico y la arquitectura rítmica, que le da su personalidad específica. No es un disco que suene improvisado —cada elemento está colocado con precisión—, pero tampoco suena calculado. Suena encontrado, como si Cenac hubiera llegado a ese sonido siguiendo algo que no podía del todo explicar, y hubiera tenido la sabiduría de no explicarlo demasiado.
El álbum desapareció casi inmediatamente después de su publicación. Sin distribución significativa, sin cobertura de prensa, sin el tipo de red de DJs y sellos que podría haberlo llevado a las pistas de baile donde habría encontrado su audiencia natural, Dream 2 Science quedó confinado a las copias que circulaban entre coleccionistas, a los crates de las tiendas de segunda mano donde alguien con el oído entrenado podía encontrarlo por azar y llevárselo a casa con la sensación de haber descubierto algo que el mundo no merecía haber perdido. Durante los noventa y los dos mil fue exactamente eso: un secreto guardado entre quienes lo conocían, citado en voz baja como una de esas referencias que distinguen al verdadero conocedor del meramente informado.
La reedición llegó en 2012, publicada por el sello holandés Rush Hour —uno de los archivistas más rigurosos de la historia del house y el techno—, y fue recibida con la intensidad que reservamos para los descubrimientos que en realidad son reconocimientos tardíos. Las copias originales, que ya circulaban a precios considerables en Discogs, alcanzaron cotizaciones absurdas. Una nueva generación de productores y oyentes descubrió el disco y lo incorporó a su canon con la naturalidad de quien encuentra un eslabón perdido que de pronto hace que todo encaje mejor. Porque eso es exactamente lo que es Dream 2 Science en la historia del deep house: un eslabón perdido que estaba ahí todo el tiempo, esperando ser encontrado.
Ben Cenac no construyó una carrera mítica ni dejó un catálogo extenso que analizar. Dejó este disco, y este disco es suficiente. En un género donde la grandeza suele medirse en series de doce pulgadas y en noches de club y en la memoria colectiva de las pistas de baile, Dream 2 Science demuestra que a veces basta con sentarse frente a los sintetizadores con dos partes de sueño y una de ciencia, y dejar que la música encuentre su propio camino hacia el mundo. Aunque ese camino tarde treinta años.
Valoraciones (0)
Sé el primero en valorar “Dream 2 Science · Dream 2 Science” Cancelar respuesta
Sobre la marca
Fundado en Rotterdam en 1993 por Serge Verschuur como sello de techno, Clone creció hasta convertirse en un ecosistema completo YOYAKU: sello matriz, más de una docena de sublabels —Royal Oak, Jack for Daze, Aqualung, Basement Series—, distribuidora independiente y tienda física que sigue abierta al público todos los días. Su catálogo traza una genealogía impecable que va de Drexciya y Der Zyklus a Legowelt, Aleksi Perälä o Felipe Gordon, siempre con la misma brújula: música electrónica de carácter, sin concesiones al mercado. Verschuur construyó todo un empire discográfico a partir de revisar las caras B que otros descartaban YOYAKU — y esa ética, la de encontrar valor donde nadie mira, sigue siendo el alma de Clone treinta años después.
Shipping & Delivery
MAECENAS IACULIS
Vestibulum curae torquent diam diam commodo parturient penatibus nunc dui adipiscing convallis bulum parturient suspendisse parturient a.Parturient in parturient scelerisque nibh lectus quam a natoque adipiscing a vestibulum hendrerit et pharetra fames nunc natoque dui.
ADIPISCING CONVALLIS BULUM
- Vestibulum penatibus nunc dui adipiscing convallis bulum parturient suspendisse.
- Abitur parturient praesent lectus quam a natoque adipiscing a vestibulum hendre.
- Diam parturient dictumst parturient scelerisque nibh lectus.
Scelerisque adipiscing bibendum sem vestibulum et in a a a purus lectus faucibus lobortis tincidunt purus lectus nisl class eros.Condimentum a et ullamcorper dictumst mus et tristique elementum nam inceptos hac parturient scelerisque vestibulum amet elit ut volutpat.
Productos relacionados
Kruder & Dorfmeister · The K&D Sessions 5xLP Gatefold
$220,000.00
The K&D Sessions es el disco que convenció al mundo de que la música electrónica podía ser también música de salón. Publicado en 1998, el álbum reunió a Kruder & Dorfmeister —el dúo vienés de Peter Kruder y Richard Dorfmeister— en una colección de remezclas y piezas originales que definieron de una vez y para siempre el sonido del downtempo europeo: hip-hop ralentizado, dub procesado, jazz de madrugada y una producción tan cálida y envolvente que hacía sentir que la música llegaba desde el interior de los parlantes. Dos décadas después sigue sonando como una tarde perfecta que no termina nunca.
Kruder & Dorfmeister · The K&D Sessions TM (25th Anniversary Boxset Edition)
$380,000.00
The K&D Sessions es el disco que convenció al mundo de que la música electrónica podía ser también música de salón. Publicado en 1998, el álbum reunió a Kruder & Dorfmeister —el dúo vienés de Peter Kruder y Richard Dorfmeister— en una colección de remezclas y piezas originales que definieron de una vez y para siempre el sonido del downtempo europeo: hip-hop ralentizado, dub procesado, jazz de madrugada y una producción tan cálida y envolvente que hacía sentir que la música llegaba desde el interior de los parlantes. Dos décadas después sigue sonando como una tarde perfecta que no termina nunca.
Boxset incluye 6 LPs, un booklet de 40 páginas, fundas interiores impresas y un póster A2. Incluye streaming ilimitado de este release a través de la app gratuita de Bandcamp, más descarga en alta calidad en MP3, FLAC y otros formatos, disponible en 16-bit/44.1kHz.
Mort Garson · Mother Earthʼs Plantasia Green LP w/ Standard Jacket
$72,000.00
Plantasia es uno de los discos más tiernos y extraños que ha dado la música electrónica. Grabado por Mort Garson en 1976 y originalmente distribuido junto a plantas de interior en una tienda de Los Ángeles, fue compuesto enteramente en sintetizador Moog y dedicado —con total seriedad— a las plantas y a quienes las cuidan. Durante décadas existió como rareza de culto casi inencontrable; su reedición oficial en 2019 lo devolvió al mundo y el mundo lo recibió como si siempre hubiera sabido que lo necesitaba. Cálido, inocente, hipnótico: música para hacer crecer cosas.
Soichi Terada · Ape Escape 3 Originape Soundtracks in a Box (4xLP Coloured Vinyl)
$426,000.00
Ape Escape 3 Originape Soundtracks in a Box es uno de los documentos más inesperados y más deliciosos de la historia de la música de videojuegos. Soichi Terada —productor japonés cuya conexión con la escena house de Tokio y con el sello Rush Hour lo convirtieron en figura de culto tardío en Europa y América— compuso la banda sonora de la tercera entrega de Ape Escape con la misma energía y el mismo sentido del groove que define su trabajo de club: garage house, jungle, funk, electro, todo filtrado por una sensibilidad pop japonesa que hace que cada tema suene simultáneamente absurdo y perfectamente construido. Que esa música existiera enterrada en un juego de PlayStation 2 para niños durante veinte años antes de ser rescatada en vinilo es exactamente el tipo de accidente cultural que hace que valga la pena seguir buscando en los lugares menos esperados.
La caja contiene:
– 4 LPs prensados en vinilo translúcido violeta, hielo, azul y naranja
– Estuche rígido
– Remasterizado para vinilo por Justin Perkins (Mystery Room Mastering)
– Arte y renders originales del equipo de サルゲッチュ
– Licencia oficial © Sony Interactive Entertainment
SQÜRL & Jozef Van Wissem · Only Lovers Left Alive (OST)
$127,000.00
La banda sonora de Only Lovers Left Alive ganó el premio al mejor soundtrack en Cannes 2013, y escucharla entiende exactamente por qué. Jim Jarmusch y su proyecto musical SQÜRL —con Carter Logan y Shane Stoneback— se asociaron con el laudista holandés Jozef Van Wissem para crear una obra donde el laúd barroco del siglo XVII convive con guitarras de grit del siglo XXI, bajos de sintetizador, percusión marroquí y field recordings en una textura que es tan oscura y tan lenta como la película misma. Los vampiros de Detroit y Tánger necesitaban exactamente esta música: eterna, cansada de la belleza, absolutamente segura de sí misma. Zola Jesus, Yasmin Hamdan y Madeline Follin completan un reparto sonoro tan cuidadosamente elegido como el reparto actoral. Una banda sonora que existe perfectamente sin la película, y que con ella es inseparable.
Stereolab · Emperor Tomato Ketchup 2xLP
$110,000.00
Emperor Tomato Ketchup es el disco en que Stereolab dejó de ser una promesa y se convirtió en un mundo propio. Publicado en 1996, el álbum lleva el nombre de una película de vanguardia japonesa y cumple con esa herencia: es denso, bello y completamente inclasificable. Krautrock, lounge, noise, pop, musique concrète —todo procesado por la voz de Lætitia Sadier con una calma hipnótica que hace sonar las ideas más ambiciosas como si fueran canciones de cuna. Un disco que no envejece porque nunca perteneció del todo a su época.
The Other People Place · Lifestyles of the Laptop Café
$110,000.00
Lifestyles of the Laptop Café es el único álbum de estudio de The Other People Place, proyecto solista del legendario productor de Detroit James Stinson — la mitad de Drexciya —, publicado por Warp en septiembre de 2001, apenas un año antes de su muerte prematura. Alejándose de la mitología afrofuturista de Drexciya, Stinson exploró aquí territorios más íntimos y humanos: la conexión emocional, el romance incipiente, la soledad tecnológica. Ocho cortes construidos sobre ritmos de 808, melodías de sintetizador despojadas e irresistibles, y una voz propia que recorre temas como "Eye Contact", "Moonlight Rendezvous" o el himno absoluto "Let Me Be Me". Ignorado en su momento, el disco fue creciendo en estatura con los años hasta convertirse en una obra de culto indiscutida, un clásico moderno del electro y el techno de Detroit que suena, paradójicamente, más presente y emotivo con cada escucha.
2xLP Gatefold
Trent Reznor & Atticus Ros · Queer (Original Score)
$99,000.00
La partitura que Trent Reznor y Atticus Ross compusieron para Queer —la primera adaptación cinematográfica de la novela de William S. Burroughs dirigida por Luca Guadagnino— es exactamente lo que se esperaría de ese encuentro y algo más. Los arreglos orquestales de cuento de hadas que abren el disco derivan sin aviso hacia el ambient oscuro más abrasivo: la ternura del tema "Pure Love" —maderas suaves, casi infantil en su delicadeza— convive con el EBM de motor en ralentí de "Place of Failure" y con "Vaster Than Empires", que teje vocales lavadas en autotune entre oleadas de sintetizador y cuerdas con la misma lógica de yuxtaposición que Burroughs aplicaba al lenguaje. El artwork referencia directamente la técnica del cut-up que definió la escritura del autor, incorporando fotografías del set, imágenes de Daniel Craig y Drew Starkey, y una reproducción de la última entrada manuscrita del diario de Burroughs. Prensado en vinilo cobalto translúcido de 180 gramos. Un disco que suena tan raro y tan necesario como el libro que lo inspiró.

Valoraciones
No hay valoraciones aún.