Discos

Dream 2 Science es uno de los grandes discos anónimos de la historia del deep house. Detrás del alias estaba Ben Cenac, productor neoyorkino que había llegado hasta aquí desde un lugar inesperado: las filas de Newcleus, el grupo de electro que a principios de los ochenta había dado al mundo "Jam On It". Grabado en 1990 y olvidado casi de inmediato, el disco es una joya de seis cortes construidos sobre drum machines, bajos analógicos y melodías de vibráfono que parecen llegar desde otro plano —"2 partes de sueño y 1 de ciencia", como el propio Cenac describía su método. Rescatado por Rush Hour en 2012, encontró finalmente la audiencia que siempre mereció.

The K&D Sessions es el disco que convenció al mundo de que la música electrónica podía ser también música de salón. Publicado en 1998, el álbum reunió a Kruder & Dorfmeister —el dúo vienés de Peter Kruder y Richard Dorfmeister— en una colección de remezclas y piezas originales que definieron de una vez y para siempre el sonido del downtempo europeo: hip-hop ralentizado, dub procesado, jazz de madrugada y una producción tan cálida y envolvente que hacía sentir que la música llegaba desde el interior de los parlantes. Dos décadas después sigue sonando como una tarde perfecta que no termina nunca.

Ape Escape 3 Originape Soundtracks in a Box es uno de los documentos más inesperados y más deliciosos de la historia de la música de videojuegos. Soichi Terada —productor japonés cuya conexión con la escena house de Tokio y con el sello Rush Hour lo convirtieron en figura de culto tardío en Europa y América— compuso la banda sonora de la tercera entrega de Ape Escape con la misma energía y el mismo sentido del groove que define su trabajo de club: garage house, jungle, funk, electro, todo filtrado por una sensibilidad pop japonesa que hace que cada tema suene simultáneamente absurdo y perfectamente construido. Que esa música existiera enterrada en un juego de PlayStation 2 para niños durante veinte años antes de ser rescatada en vinilo es exactamente el tipo de accidente cultural que hace que valga la pena seguir buscando en los lugares menos esperados. La caja contiene: – 4 LPs prensados ​​en vinilo translúcido violeta, hielo, azul y naranja – Estuche rígido – Remasterizado para vinilo por Justin Perkins (Mystery Room Mastering) – Arte y renders originales del equipo de サルゲッチュ – Licencia oficial © Sony Interactive Entertainment

La banda sonora de Only Lovers Left Alive ganó el premio al mejor soundtrack en Cannes 2013, y escucharla entiende exactamente por qué. Jim Jarmusch y su proyecto musical SQÜRL —con Carter Logan y Shane Stoneback— se asociaron con el laudista holandés Jozef Van Wissem para crear una obra donde el laúd barroco del siglo XVII convive con guitarras de grit del siglo XXI, bajos de sintetizador, percusión marroquí y field recordings en una textura que es tan oscura y tan lenta como la película misma. Los vampiros de Detroit y Tánger necesitaban exactamente esta música: eterna, cansada de la belleza, absolutamente segura de sí misma. Zola Jesus, Yasmin Hamdan y Madeline Follin completan un reparto sonoro tan cuidadosamente elegido como el reparto actoral. Una banda sonora que existe perfectamente sin la película, y que con ella es inseparable.

La partitura que Trent Reznor y Atticus Ross compusieron para Queer —la primera adaptación cinematográfica de la novela de William S. Burroughs dirigida por Luca Guadagnino— es exactamente lo que se esperaría de ese encuentro y algo más. Los arreglos orquestales de cuento de hadas que abren el disco derivan sin aviso hacia el ambient oscuro más abrasivo: la ternura del tema "Pure Love" —maderas suaves, casi infantil en su delicadeza— convive con el EBM de motor en ralentí de "Place of Failure" y con "Vaster Than Empires", que teje vocales lavadas en autotune entre oleadas de sintetizador y cuerdas con la misma lógica de yuxtaposición que Burroughs aplicaba al lenguaje. El artwork referencia directamente la técnica del cut-up que definió la escritura del autor, incorporando fotografías del set, imágenes de Daniel Craig y Drew Starkey, y una reproducción de la última entrada manuscrita del diario de Burroughs. Prensado en vinilo cobalto translúcido de 180 gramos. Un disco que suena tan raro y tan necesario como el libro que lo inspiró.