SUMMER STYLE
Los libros que importan no son los que se leen una vez y se guardan sino los que se vuelven a abrir, los que cambian la forma de ver algo, los que uno regala porque no puede no hacerlo. En esta categoría reunimos títulos de diseño, fotografía, arquitectura, música, novela gráfica, ficción y cultura visual seleccionados con el mismo criterio que el resto del catálogo de The Pressure Company: obras que justifican su existencia como objetos además de como contenido, editadas con cuidado, pensadas para durar.
Aphex Twin · A Disco Pogo Tribute Book (Hardcover)
A Disco Pogo Tribute Book es exactamente lo que promete y bastante más de lo que uno esperaría. Publicado por la revista berlinesa de culto Disco Pogo, reúne ilustraciones, textos y homenajes visuales de artistas de todo el mundo dedicados a Richard D. James —Aphex Twin—, el productor cornish que desde finales de los ochenta redefinió los límites de lo que la música electrónica podía ser, pensar y sentir. El resultado es un objeto editorial que captura algo que las palabras solas raramente consiguen: la naturaleza específicamente visual e irracional de la obsesión que genera su obra. Para los que ya lo saben, una reliquia. Para los que no, una puerta de entrada inmejorable.
Chris Ware · Black Hole (Paperback)
Black Hole es uno de los libros más perturbadores y más bellos que ha dado el cómic. Publicado por Pantheon en 2005 tras doce años de aparición serializada, la novela gráfica de Charles Burns transcurre en los suburbios de Seattle en los años setenta y sigue a un grupo de adolescentes afectados por una misteriosa enfermedad de transmisión sexual que produce mutaciones físicas —una boca extra, una cola, la piel que se desprende— tan variables como los propios cuerpos que las portan. Burns usa el blanco y negro con una precisión quirúrgica y una densidad casi insoportable para hablar de lo que la historia siempre ha sido en realidad: el cuerpo adolescente como territorio extraño, el deseo como enfermedad, el miedo a transformarse en algo que los demás no puedan reconocer ni aceptar. Una obra maestra que no se olvida porque no te deja olvidarla.
Chris Ware · Rusty Brown (Hardcover)
Rusty Brown es la obra más ambiciosa de Chris Ware y, en un catálogo que incluye Jimmy Corrigan, eso es decir mucho. Publicada por Pantheon en 2019 después de más de veinte años de trabajo en fragmentos dispersos en la revista The ACME Novelty Library, la novela gráfica sigue a un puñado de personajes en un día de invierno en Omaha, Nebraska, y convierte esa premisa mínima en una exploración de la soledad, la memoria y el peso del tiempo que no tiene equivalente en el cómic contemporáneo. Ware dibuja y diseña cada página como si fuera un problema arquitectónico y un problema emocional al mismo tiempo, y la solución siempre es la misma: una precisión formal que no enfría sino que amplifica, hasta el punto en que una simple viñeta de una habitación vacía puede resultar insoportablemente triste. Un libro que se lee despacio y se recuerda para siempre.
David Byrne · How Music Works (Paperback)
How Music Works es el libro que David Byrne —cofundador de Talking Heads, músico, artista visual, ciclista urbano y pensador cultural de una curiosidad casi irritante— escribió después de décadas de hacer música y preguntarse en voz alta por qué funciona de la manera en que funciona. Publicado en 2012, el libro recorre la historia de la grabación, la arquitectura de los espacios de performance, la economía de la industria musical, la biología del ritmo y la sociología del gusto con la misma energía inquieta que caracteriza su música: nunca quieto en un solo lugar, siempre encontrando conexiones donde otros no las ven, convirtiendo el análisis en algo que se lee con el placer de una buena conversación. No es un libro de memorias ni un manual ni un ensayo académico: es los tres a la vez, y funciona exactamente por eso.
Richard Mc Guire · Here (Paperback)
Here es uno de los experimentos narrativos más radicales y más emocionantes que ha dado el cómic, y también uno de los más silenciosos. Publicado por Pantheon en 2014 en su forma expandida —la versión original era una tira de seis páginas aparecida en Raw en 1989 que anticipó con una claridad asombrosa todo lo que el cómic haría en las décadas siguientes— el libro de Richard McGuire transcurre íntegramente en un único rincón de una sala de estar en New Jersey, desde la prehistoria hasta el futuro lejano. La innovación formal es tan simple como devastadora: múltiples marcos temporales coexisten en la misma página, superpuestos, interrumpiéndose, conversando sin saberlo a través de siglos de distancia. Lo que parece un experimento conceptual termina siendo, página a página, una meditación sobre el tiempo, la memoria y lo que los espacios guardan de las vidas que los habitaron. Un libro que cambia la forma de mirar cualquier habitación.
