SUMMER STYLE
Fundado en Brooklyn en 2007 por Caleb Braaten, Sacred Bones Records es el sello que demostró que el underground más oscuro podía tener una identidad visual y curatorial de una coherencia obsesiva. Post-punk, goth, noise, darkwave, bandas sonoras de horror, ambient: todo cabe en su catálogo siempre que venga envuelto en cierta negrura elegante. Su roster incluye a Zola Jesus, Molchat Doma, Pharmakon, John Carpenter, David Lynch y The Soft Moon Discogs, entre muchos otros — una familia extraña y hermosa que comparte menos un género que una actitud. Un sello que se toma el vinilo en serio, el arte de tapa en serio, y la oscuridad completamente en serio.
Kruder & Dorfmeister · The K&D Sessions 5xLP Gatefold
The K&D Sessions es el disco que convenció al mundo de que la música electrónica podía ser también música de salón. Publicado en 1998, el álbum reunió a Kruder & Dorfmeister —el dúo vienés de Peter Kruder y Richard Dorfmeister— en una colección de remezclas y piezas originales que definieron de una vez y para siempre el sonido del downtempo europeo: hip-hop ralentizado, dub procesado, jazz de madrugada y una producción tan cálida y envolvente que hacía sentir que la música llegaba desde el interior de los parlantes. Dos décadas después sigue sonando como una tarde perfecta que no termina nunca.
Mort Garson · Mother Earthʼs Plantasia Green LP w/ Standard Jacket
Plantasia es uno de los discos más tiernos y extraños que ha dado la música electrónica. Grabado por Mort Garson en 1976 y originalmente distribuido junto a plantas de interior en una tienda de Los Ángeles, fue compuesto enteramente en sintetizador Moog y dedicado —con total seriedad— a las plantas y a quienes las cuidan. Durante décadas existió como rareza de culto casi inencontrable; su reedición oficial en 2019 lo devolvió al mundo y el mundo lo recibió como si siempre hubiera sabido que lo necesitaba. Cálido, inocente, hipnótico: música para hacer crecer cosas.
SQÜRL & Jozef Van Wissem · Only Lovers Left Alive (OST)
La banda sonora de Only Lovers Left Alive ganó el premio al mejor soundtrack en Cannes 2013, y escucharla entiende exactamente por qué. Jim Jarmusch y su proyecto musical SQÜRL —con Carter Logan y Shane Stoneback— se asociaron con el laudista holandés Jozef Van Wissem para crear una obra donde el laúd barroco del siglo XVII convive con guitarras de grit del siglo XXI, bajos de sintetizador, percusión marroquí y field recordings en una textura que es tan oscura y tan lenta como la película misma. Los vampiros de Detroit y Tánger necesitaban exactamente esta música: eterna, cansada de la belleza, absolutamente segura de sí misma. Zola Jesus, Yasmin Hamdan y Madeline Follin completan un reparto sonoro tan cuidadosamente elegido como el reparto actoral. Una banda sonora que existe perfectamente sin la película, y que con ella es inseparable.
Trent Reznor & Atticus Ros · Queer (Original Score)
La partitura que Trent Reznor y Atticus Ross compusieron para Queer —la primera adaptación cinematográfica de la novela de William S. Burroughs dirigida por Luca Guadagnino— es exactamente lo que se esperaría de ese encuentro y algo más. Los arreglos orquestales de cuento de hadas que abren el disco derivan sin aviso hacia el ambient oscuro más abrasivo: la ternura del tema "Pure Love" —maderas suaves, casi infantil en su delicadeza— convive con el EBM de motor en ralentí de "Place of Failure" y con "Vaster Than Empires", que teje vocales lavadas en autotune entre oleadas de sintetizador y cuerdas con la misma lógica de yuxtaposición que Burroughs aplicaba al lenguaje. El artwork referencia directamente la técnica del cut-up que definió la escritura del autor, incorporando fotografías del set, imágenes de Daniel Craig y Drew Starkey, y una reproducción de la última entrada manuscrita del diario de Burroughs. Prensado en vinilo cobalto translúcido de 180 gramos. Un disco que suena tan raro y tan necesario como el libro que lo inspiró.
